Das Theatre of Nations lud zum Nachdenken einüber den Preis eines erfolgreichen Lebens. Hier fand im Februar 2014 auf der kleinen Bühne die Uraufführung der Tragikomödie des jungen Dramatikers Yaroslav Pulinovich "Jeanne" statt. Das Stück ist eine Geschichte einer Frau mit eisernem Charakter. Die Hauptrolle spielte Ingeborga Dapkunaite.
Die Aufführung wurde von einem frischgebackenen Absolventen durchgeführtGITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" ist eine Performance, die die experimentelle Arbeit des Theaters mit jungen Regisseuren und neuer Dramaturgie fortführt. Ilya Rotenberg führte 2011 das Lysva Drama Theatre, wo sie Gogols "Players" spielten. Die Produktion erhielt Grand Prix beim Festival der Kleinstadttheater. "Jeanne" - das Stück, das das zweite Werk des Regisseurs mit dem Drama Pulinovich ist. Das erste war sein Stück "Wie ich werde ..." (Tomsker Theater des jungen Zuschauers).
In dem Stück "Jeanne" sind Schauspieler beteiligt: Ingeborga Dapkunaite (in der Hauptrolle), Ekaterina Shankina, Alexander Novin, Anna Gusarowa, Andrei Fomin, Nadezhda Lumpova.
Gemäß dem Direktor ist "Jeanne" ein Stück, ein Genredas sollte als ein psychologisches Drama definiert werden, das auf das Epos zurückgeht. Die Hauptheldin des Stücks Pulinowitsch, der Regisseur hält den absolut epischen Charakter. Ihre Geschichte bezieht sich auf ewige Dinge, die viele seit Jahrhunderten begeistern - Liebe, Familie, Eifersucht, Rache, Neid. "Jeanne" ist eine Performance, die eine Frauengeschichte ist, in jeder Frau gibt es ein gewisses Geheimnis, in dem es interessant zu verstehen wäre ", teilte der Regisseur den Journalisten mit. Ein solcher Versuch wird im Stück dargestellt. Der Regisseur versuchte die Geschichte von Jeanne so zu erzählen, wie er sie versteht.
Eine erfolgreiche Geschäftsfrau hat auf den ersten Blickall die Segnungen, von denen viele nur träumen. Der Betrachter wird gefragt: Zu welchem Preis wurde er extrahiert? Was habe ich dafür geopfert? Mit was bleibt es am Ende?
Das Genre des Spiels von Jaroslaw Pulinowitsch, das die Grundlage bildeteDie Performance ("Next is a new day") ist definiert als Melodram mit Elementen der Farce. Es erzählt von einem gewissen einsamen und entschlossenen Geschäft Jeanne, die es schaffte, "Dreck zum Prinzen" durchzukommen: Sie baute ihr Leben von Grund auf neu auf, erreichte viel, aber sie fand ihr Glück nicht. Seit fünf Jahren geht ihre Beziehung mit dem infantilen Andrew weiter, der fast doppelt so alt ist wie sie. Die Heldin bewachte ihn eifersüchtig. Irgendwann beschließt der berüchtigte junge Mann, ein unabhängiges Leben zu beginnen. Er entkommt von Jeanne zu der leichtsinnigen und witzigen Studentin Katya. Aber für junge Leute endet es leider - sie werden auf die Straße geworfen. Jeanne findet keine Gegenleistung.
Yaroslav Pulinovich, trotz ihrer JugendAlter (sie ist nicht 30) - einer der bekanntesten und beliebtesten russischen Dramatiker. Absolvent des Jekaterinburger Theaterinstituts. Das erste Spiel - „Chemielehrer“, „Karneval gehegten Wünsche“, „Waschmaschinen“ - sind für das Drama Festival engere Wahl „Eurasia“ ist der Gewinner des „Debut“ und die „Stimme einer Generation“. Pulinovich nimmt auch regelmäßig an den Festivals "Lyubimovka" und "New Drama" teil. Spielt Dramatiker auf die Bühne gehen Theater in England, Polen, Estland, den USA, der Ukraine und mehr als 40 russische Theater.
Laut den Kritikern unterscheiden sich die Stücke von Pulinovich vonviele andere russische Dramen der letzten Generation, in denen sie in perfekter Übereinstimmung mit den theatralischen Kanonen gebaut sind. Sie enthalten unweigerlich die psychologische Qualität von Bildern, die rasante Entwicklung von Intrigen, eine Bedeutung, die für den Betrachter ernst und verständlich ist. Vielleicht ist es in diesen Merkmalen das Geheimnis seines Erfolges.
Experten glauben, dass in der Leistung eines jungenunter der Regie von Ilya Rothenberg ist alles perfekt durchdacht und funktioniert wie eine Uhr. Die Künstlerin Polina Grishina, eine Schülerin des berühmten Dmitry Krymov, ist konzeptionell in Schwarz und Weiß unterteilt. Dem Betrachter wird eine Welt ohne Halbtöne angeboten.
Der erste Plan wird von der luxuriösen Wohnung von Jeanne besetzt: Marmorboden, großes Bett und Jacuzzi. Die zweite wird von einem entfernbaren khalkoj von Andrey und Kati mit seinen schlechten Bedingungen besetzt. Die Handlung bewegt sich von Episode zu Episode, alle Entscheidungen funktionieren, nichts bleibt ungenutzt. Metaphern sind beißend und lakonisch: Wenn zum Beispiel Betten aus dem Bett genommen werden, verwandelt es sich in das Grab von Jeannes Vater. Die Handlung wird vom Regisseur gebaut, wie ein Clip-Schnitt, die Frames darin ändern sich ziemlich schnell, neue Episoden wachsen natürlich von den vorherigen.
Im Finale des Stücks Andrei mit seiner Frau und seinem Kind,verlassen ohne Geld, Unterkunft und Arbeit, kommen Sie zu Jeanne. Beim Anblick des Babys schmilzt das Herz der Heldin. Sie lässt die Jungen die Nacht verbringen. Der Leser bleibt in der Hoffnung, dass der "neue Tag" auf alle wartet.
Aber für die Produktion des Theaters der Nationen durch den Dramatikerdas Finale wird umgeschrieben, seine Bedeutung wird radikal verändert. In dem Stück fragt Zhanna ihren Freund, einen mächtigen Abgeordneten, wie man jemandem schnell die elterlichen Rechte entzieht. Und bekommt die Antwort, dass das nichts kompliziertes ist.
Sie beschließt, das Kind zu stehlen. Dieser Schritt wird für sie der Gipfel all ihrer Ambitionen, der letzte Wunsch, realisiert zu werden. Jeanne handelt mit der kompromisslosen Heldin der Antike. Den Tod der weiblichen Liebe überlebend, sucht sie Rache in der Liebe der Mutter. Neue Play Finals spielen Pulinovich auf globaler Ebene. Ihr Charakter wird durch das Ausmaß der Schauspielerin, die die Hauptrolle spielt, abgestimmt.
Von den verschiedenen Stücken, die der Regisseur vorgeschlagen hatWahl beschlossen sie, das Stück "Jeanne" zu inszenieren. Das Theatre of Nations stoppte bei dieser Option. Ingeborga Dapkunaite wurde von Yevgeny Mironov, dem künstlerischen Leiter des Theaters, zur Hauptrolle eingeladen.
Diese Wahl ist laut dem Direktor sehr genau. Die Teilnahme dieser wunderbaren Schauspielerin verleiht dem Stück einen ganz besonderen neuen Farbton.
Der Dramatiker Ya. Pulinovich glaubt, dass Dapkunaite das Bild hat, das für sein Bild notwendig ist: In ihm verbindet sich äußere Fragilität mit innerem Druck und Stärke.
Filmschauspielerin Dapkunaite in der Performance alshäuslich, und der Weltbetrachter braucht nicht. Teatralam wäre nützlich, um zu lernen, dass der Filmstar lange und viel im Theater spielt. In den 80 Jahren arbeitete sie mit dem berühmten E. Nyakroshuis, dem litauischen Regisseur, der das Theater "Meno Fortas" gründete. Sie trat auf der Bühne europäischer Theater sowie in Großbritannien und Amerika auf.
Kritiker, Ingeborga Dapkunaite in dieser Leistung ist klar und schnell handeln: Sie erlaubt keine übermäßige Geste, keine außergewöhnlichen Details oder versehentliche Intonationen.
Ihre Heldin kombiniert Zärtlichkeit und räuberischen Griff,Offenheit gegenüber der Welt und Härte, eiserne Steifheit und Verletzlichkeit. Sie ist wirklich charmant, einfallsreich, gerissen und anmutig. In ihr verbinden sich der Unfug und die Koketterie des Schauspielers mit tiefer und gründlicher Psychologisierung. Infolgedessen ihre Jeanne - nicht nur eine Figur oder eine Schauspielerin. Dies ist eine echte lebende Person, an die der Betrachter vom ersten bis zum letzten Wort glaubt.
Die Arbeit des kreativen Teams des Theaters ist nicht abgereistZuschauer gleichgültig. In ihren Bewertungen nennen sie die Performance atemberaubend. Indem es darin wirkt, lässt das Publikum mit den Charakteren leben, die sich durch das Leben bewegen, wie die Klinge eines Messers, all die Wechselfälle ihres Schicksals. Die Zuschauer sind Ingeborg Dapkunaite für ihr durchdringendes, fantastisches Spiel dankbar. Die dünne und aufrichtige Übertragung der Emotion der einsamen Frau auf die Schauspielerin verursacht in vielen Bereichen der Gefühle: Bewunderung, Mitleid, Verachtung und Verurteilung. Die Zuhörer in ihren Rezensionen bedanken sich bei den Schauspielern für ihre überzeugende und wahrheitsgemäße Arbeit, merken die gute Richtung und sind ihrer Meinung nach der Entscheidung des Bühnenraums erfolgreich.
Statement des Theaters der Nationen - stark, solideeine Leistung, die jedem das Gefühl geben kann. Der kreative Zuschauer wird auch die frische und gleichzeitig zugängliche Form zu schätzen wissen. Die einzigen, die diese Aufführung nicht empfehlen sollten, sind die Kenner dubioser, riskanter Experimente. Dies ist in diesem Papier nicht der Fall.
