Typografie ist die Fähigkeit, die Kunst, Text zu machennicht nur schön, sondern auch praktisch zum Lesen. Es ist wichtig, dass in den Briefen die Art der Veröffentlichung oder eine bestimmte Informationsnachricht wiedergegeben wird. Typografie ist die Fähigkeit, visuelle Harmonie in gedruckten Text oder eine Seite einer Website zu bringen. Es ist nicht darauf beschränkt, nur eine Inhaltsschrift, einen Absatzeinzug und eine Ausrichtung auszuwählen. Typografie ist die Kunst, die Bedeutung von geschrieben nicht nur durch Worte, sondern auch durch ihre Darstellung auszudrücken. Dies ist eine sehr interessante, tiefe und komplexe Disziplin. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen.
Viele Grafikdesigner glauben dasTypografie ist die Wissenschaft der Gestaltung von Textinformationen. Die Verwendung des Wortes "Wissenschaft" ist jedoch nicht ganz logisch neben "Typografie" zu verwenden. Das Problem ist, dass alle Regeln und Gesetze der Typografie für eine strenge Ausführung nicht notwendig sind. Dies sind nichts anderes als Empfehlungen zur korrekten und visuell ansprechenden Anordnung des Textes, seiner Wörter und individuellen Zeichen.
Wenn der Text auf der Website oderBücher, aus irgendeinem Grund ist es schwer zu lesen (die Schrift ist zu klein, ein kleiner Abstand zwischen Wörtern oder Zeilen), dann verlässt der Leser deine Seite oder schließt das Buch, sucht nach Informationen woanders oder leidet unter Information, aber wird sich erinnern, höchstwahrscheinlich überhaupt nicht, was Sie wissen wollten oder die falsche Idee, die Sie ihm vermitteln wollten, da alle Aufmerksamkeit auf die Schwierigkeiten des Lesens konzentriert war.
Typografie ist etwas, das eine entscheidende Rolle spieltden Inhalt verstehen - wenn es richtig organisiert ist, wird die Seite die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Informationen lenken, die er aus dem Text entnehmen sollte, ohne dass er von seinem Willen Gebrauch machen muss.
Um die richtige visuelle Hierarchie zu erstellen,Es ist notwendig zu verstehen, wie Menschen visuelle Informationen wahrnehmen, was die Prinzipien der Gestalt recht gut erklärt. Sie argumentieren, dass Menschen dazu neigen, visuelle Elemente der Seite basierend auf den folgenden Parametern in Gruppen zu organisieren.
Nähe. Wenn sich Zeichen oder Textelemente in der Nähe befinden, neigen die Menschen dazu, sie als Ganzes wahrzunehmen.
Ähnlichkeit. Wenn die Symbole in Größe, Farbe, Form oder Umriss ähnlich sind, werden sie auch ganzheitlich wahrgenommen.
Integrität. Die Wahrnehmung eines Menschen zielt darauf ab, Informationen auf eine ganzheitliche und vereinfachte Weise wahrzunehmen.
Geschlossen. Eine Person neigt dazu, eine Figur so zu visualisieren, dass sie eine vollständige Form annimmt.
Hintergrund und Figur. Wenn Sie den Hintergrund und die Zahlen korrekt korrelieren, wirkt sich dies positiv auf die Wahrnehmungsgenauigkeit aus.
Jetzt, wenn Sie sich entscheiden, in der Praxis anzuwendenPrinzipien der Gestalttheorie sollten Sie diese Bestimmungen verwenden. Besondere Aufmerksamkeit sollte dem Prinzip der Ähnlichkeit geschenkt werden: Wenn Sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf etwas Bestimmtes lenken müssen, müssen Sie etwas anderes als den Rest des Textes machen.
Über das Thema, das uns interessiert, wurde bereits viel geschrieben. Hier sind einige von ihnen:
Die Arbeit "Grafikdesigner" ist eine Spezialitätfür kreative Menschen. Es ist wichtig zu beachten, dass weder architektonische noch textile Gestaltung in ihren Aufgaben nicht enthalten ist. Ihr Betätigungsfeld sind verschiedene Druckerzeugnisse, seien es Bücher, Zeitschriften, Zeitungen, Websites und Computerprogramme sowie Werbung.
Welche Art von Arbeit ist das? Grafikdesigner entwickelt Fonts, zeichnet Bilder, erstellt Collagen und erstellt Schaufenster.
Um ein Buch oder eine Website zu erstellen, der Designerverwendet Text, Fotos und Grafiken, die von anderen gemacht wurden. Diese Arbeitsteilung ermöglicht es, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen, da die Arbeit mit Materialien von hoher Qualität ausgeführt wird. Der Designer ist kein Fotograf oder Texter. Außerdem muss er nicht einmal den Computer oder HTML-Imposition verstehen.
Eine ganz andere Unterhaltung, die während eines vollenComputerisierung, um sich sogar direkt mit dem Design zu beschäftigen, ohne ein Werkzeug wie einen Computer zu kennen, ist einfach undenkbar, insbesondere wenn man bedenkt, dass sowohl die Website als auch die gedruckten Produkte anfänglich unter Verwendung von Programmen erstellt werden.
Wenn Sie erstellen möchtenSie müssen wissen, wie dieses "Etwas" erzeugt werden kann. Darüber hinaus verbessert sich die moderne Computer-Software von Tag zu Tag und bietet immer mehr Möglichkeiten. Und wenn Sie mit diesem Spektrum nicht vertraut sind, werden Sie kaum in der Lage sein, auf einem hohen Niveau zu entwerfen, da es keine Möglichkeit gibt, ein Produkt zu schaffen, das mit den besten Mustern mithalten kann.
Natürlich, die Höhe des Besitzes von ComputerProgramme beim Grafikdesigner werden das Niveau eines normalen Benutzers deutlich überschreiten. Grafiker ist in erster Linie ein Künstler. Zwischen dem Künstler und dem "Computer" ist die Verbindung jedoch mehr als greifbar: zum Beispiel die Grundlagen des Stils in Typografie und Design-Lösungen, die mit Hilfe bestimmter Software erstellt werden.
Um eine vollwertige Website zu erstellen, grafischDer Designer muss mit mindestens einem Programmierer zusammenarbeiten. Insbesondere wenn eine mehrstufige Ressource erstellt wird, die viele interaktive Funktionen enthält. Eine kleine durchschnittliche Website kann jedoch passieren und ein Designer, ohne die Notwendigkeit eines Webmaster oder Programmierer.
Im Leben gibt es fast keine ideale Kette,bestehend aus einem kreativen Designer, Designer und Layout-Designer. Oft werden alle diese drei Funktionen von einer einzelnen Person ausgeführt, die eine höhere Kunstausbildung hat, die meisten der notwendigen Grafikprogramme kennt, im Internet und an einem Computer andockt und auch originelle Ideen ohne großen Aufwand ausgibt. Eine solche universelle Person wird sich außerdem das Design des zukünftigen Journals vorstellen, alle Steuerelemente einer neuen, noch nicht erstellten Seite der Site, und welche Werbung sich dort befinden wird.
Im Beruf des Grafik- und Webdesigner ist es wie in jedem anderen auch äußerst wichtig, nicht einmal zu verlangen, sondern ein beständiges Verlangen, ihre Ideen in die Realität umzusetzen - und das kann man mit Sicherheit sagen.
In diesem Beruf werden viele Kenntnisse durch erworbendauerhafte Praxis am Arbeitsplatz. Es ist notwendig, nur einen solchen Knopf auf der Seite der Seite zu zeichnen - ich werde es loswerden, aber ich werde es tun. Vielleicht hören Grafikdesigner deshalb oft auf, im klassischen Sinn des Wortes zu lernen, dh sie besuchen jeden Tag ein Institut oder eine Hochschule. Ihre Ausbildung findet für den Rest ihres Lebens am Arbeitsplatz statt und löst alltägliche Probleme.
Es wird angenommen, dass Sie ein Grafikdesigner werden könnenund überhaupt nicht in einer höheren oder sekundären spezialisierten Bildungseinrichtung studieren. Seit vielen Jahren ständig in Handwerk und Kunst tätig (es gibt Beispiele dafür). Gleichzeitig arbeitet ein Mensch hart und analysiert seine und die Arbeit anderer.
Stimmt, Grafikdesigner, die einen riesigen habenErfahrungen mit einem vollständigen Mangel an Profilbildung gibt es nur in Russland. Unter anderen Bedingungen benötigen Menschen, die in diesem Fachgebiet arbeiten möchten, eine höhere Kunstausbildung sowie Kenntnisse über Software und Hardware.
Natürlich die elementaren Fähigkeiten, mit denen man arbeitetGraphische Programme können sowohl für sich selbst als auch für Kurzzeitkurse erworben werden, aber dies wird nur helfen, das Loch zu füllen, aber wird Ihnen kein solides Wissen geben, das an der Universität erhalten werden kann.
