Kinematographie ist eine ganze Kulturschicht, diewurde zu einer absoluten Innovation in der Welt der Kunst, hauchte der Fotografie Leben ein und erlaubte es, sie in bewegliche Objekte zu verwandeln, ganze Geschichten zu erzählen und in die einzigartige Welt der Kurz- und Langfilme einzutauchen. Aber wenige wissen, was der Film am Anfang war. Schließlich wurden Computergrafik und verschiedene Spezialeffekte nicht immer verwendet. Was ist passiert, als das Kino auftauchte?
Kinematographie erschien im XIX Jahrhundert dankvereinte Anstrengungen von Erfindern aus der ganzen Welt. Wissenschaftler aus verschiedenen Ländern - England, Deutschland, Frankreich und Russland in den 1880er und 90er Jahren erfanden eine Vielzahl von Instrumenten, um eine völlig neue Art von Kunst zu schaffen. Was ist ein Film? Kinematographie ist eine Art von Kunst, mit der Sie Videoaufnahmen aus einzelnen Bildern erstellen können.
Die Rolle des Kinos sowohl in der modernen Welt als auch in seiner ZeitAussehen, bleibt riesig. Durch die Vorführung von Filmen für ein breites Publikum können Sie Ideen fördern, bestimmte Werte fördern, mit anderen Worten, den Geist des Betrachters so beeinflussen, wie es eine kleine Gruppe von Menschen braucht.
Das Leben des Kinos begann nach der ErfindungKinematografie der Gebrüder Lumiere, die es erlaubt, kurze Filme auf der großen Leinwand zu übertragen, vorerst ohne Ton, der erst 1927 erschien, als die Firma "Warner Brothers" das Band "The Jazz Singer" veröffentlichte.
Es ist unmöglich, wie schnell seitdem zu vermittelneinen Film entwickeln. Die Geschichte dieser Kunst hat viele Daten mit der Erfindung bestimmter Geräte verbunden, die dazu beigetragen haben, das Bild, den Ton und die Technik des Schießens zu verbessern.
Kino aktiv entwickelt nicht nur in Europa, sondern inDie Sowjetunion. In den Weiten unseres Landes schossen unzählige Filme, ohne die es unmöglich ist zu verstehen, was in Kinoqualität, real. Nach einigen Kassetten wachten die Schauspieler buchstäblich berühmt auf. Ihre Charaktere wurden bewundert und sie verehrten sich selbst. Diese unsterblichen Talente gehören Anatoly Papanova, Lyudmila Gurchenko, Georgiy Millyar, Juri Nikulin, Andrei Mironov, Rina Grün, Alexander Abdulov, Nona Mordjukova, Rolan Bykow und viele andere Akteure, die in sowjetischen Filmen mitgespielt. Vielleicht ist es diesen Menschen zu verdanken, dass das russische Kino "seine Stimme gefunden hat" und sich zu entwickeln begann.
Es ist unmöglich zu verstehen, was ein Film ist, ohne gesehen zu habenSowjetische Klassiker. Legendäre Regisseure (Leonid Gayday, Eldar Rjasanow, Sergei Bondarchuk und viele andere) schufen eine riesige Schicht von wirklich hochwertigem und vor allem ehrlichem Kino mit tiefer Bedeutung und erstaunlicher Symbolik.
In den Hunderten der besten Filme der russischen Kinematografie"Die weiße Sonne der Wüste", "Das Herz eines Hundes", "Nur alte Männer", "Mädchen", "Operation Y" und andere Abenteuer von Shurik gehen in die Schlacht, "etc. Diese Bilder schlagen alle möglichen Reklame-Aufzeichnungen und bleiben Lieblingswerke die meisten Einwohner unseres Landes bis jetzt.
Was ist ein Film ohne Festivals und Auszeichnungen? Zuschauer müssen ihre Helden kennen, deshalb wurden mehrere renommierte Preise im Bereich des Kinos und für ihren Beitrag zur Kunst in der Welt etabliert. Die bekannteste und berühmteste ist die Oscar-Verleihung. Es wird von der American Film Academy gegründet und findet einmal im Jahr statt. Auszeichnungen können nicht nur für die Rollen des ersten und zweiten Plans, sondern auch in anderen Kategorien erhalten werden: für den besten Film, die besten Anzüge, den besten Soundtrack usw.
Die renommierteste Auszeichnung des russischen Kinos ist "Nika", die als ein Symbol der Anerkennung von Talent in der Kunst präsentiert wird. Sie hat 1987 dank Yu Guzman einen Start ins Leben bekommen.
